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2021/01/09

Carmen Acevedo Vega

Nace en Guayaquil el 16 de julio de 1913, hija del escritor José Acevedo Quiroz y Obdulia Vega; estudia en el Co

legio La Inmaculada en donde inicia su acercamiento a la música, la poesía, el teatro, actividades artísticas por las que llega a tener especial gusto. Realiza cursos de música con los maestros Carlos Alberto González y Francisco Paredes Herrera; estudia en el Conservatorio por dos años piano, recitación y canto. Publica sus primeros poemas a los dieciséis años de edad en las revistas Ideal y Perú; ejerce el periodismo en varios medios de comunicación del país y forma parte de organizaciones culturales y periodísticas. 

En 1935 colabora con el diario El Universo; se traslada a vivir a Cuenca y forma parte de la redacción del diario El Mercurio; a su retorno a Guayaquil sigue como cronista y corresponsal de ese diario, al tiempo de cultivar la música, la poesía y el relato; publica sus escritos en diferentes medios impresos, ofrece recitales en giras al interior del país y del exterior como en Perú y Argentina; forma parte del jurado de diferentes concursos y recitales poéticos.

En 1953 edita la recopilación de sus poemas en el libro Camino sin Retorno; posteriormente publica el poemario Espacio y Luz, en 1961; Latitud Amarga, en 1968; Lauros de Guayaquil, en 1973; En los Horizontes del Paisaje Azul, en 1978. En el ámbito de la denuncia social, en 1987, publica el libro Perfiles Humanos en el que compila 16 relatos cortos publicados a lo largo de tres décadas. Otras obras de su autoría son Alba Eterna, con poesía maternal; Páginas de AyerParcela Azul como poesía amorosa; Cantos Dispersos, Poemas Nada Más y En el Peregrinaje.

La poeta, escritora y periodista Carmen Acevedo Vega se hace acreedora a varios reconocimientos  por su trayectoria y su labor cultural; en 1973 la Municipalidad de Guayaquil le confiere la Medalla al Mérito Literario; en 1983 obtuvo la Lira Poética en el Festival de la Lira Poética; en 1996 recibe la Condecoración de Primera Clase al Mérito Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, entre otros. Forma parte de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y varias organizaciones culturales, periodísticas y de mujeres en las que participa de manera activa en programas de promoción cultural.

Fallece en Guayaquil el 28 de abril de 2006.

BIBLIOGRAFIA

Dolores Veintimilla

 Dolores Veintimilla fue una poetisa de origen ecuatoriano. En su corta vida fue creadora de inspirados poemas y trabajos literarios, el poema que más se le conoce es Quejas.

Biografía

Nació en Quito en 1829, hija de don José Veintimilla y de doña Jerónima Carrión. Pertenecía a una familia aristócrata y recibió una esmerada educación, estudió en el Colegio Santa María del Socorro y más tarde en el Convento de Santa Catalina de Siena. Dolores estudió música, sabía tocar el piano y la vihuela; recibió clases de dibujo y pintura. De gran inteligencia y sensibilidad, leía con avidez cuánto libro llegara a sus manos, logrando una sólida y variada ilustración, difícil de encontrar en las mujeres de esa época. Empezó a escribir poesías desde muy joven.

Al cumplir sus 18 años contrajo matrimonio en Quito con el Dr. Sixto Antonio Galindo y Oroña, médico de Nueva Granada, residente en el Ecuador a causa de las persecuciones políticas. Sixto se encargó de hacerle continuar a Dolores de Veintimilla su educación literaria. El matrimonio se trasladó a Guayaquil y luego en 1854, a Cuenca con su pequeño hijo, luego su esposo viajó a Centroamérica, con la ilusión de mejorar en el desempeño de su profesión de médico, dejándola sola y entre gente extraña. Dolores frecuentaba los mejores círculos sociales y en su casa organizaba tertulias literarias, donde exponía su poesía. Pero la indiferencia y largas ausencias de su esposo, la sumieron en una profunda tristeza; abandonada finalmente por éste, volcó su dolor y humillación en la pintura, la música y sobre todo en la poesía. Sus poemas son una confidencia lírica, de estilo pulcro y delicado, donde plasmó sus frustraciones, su tristeza, el amor y el dolor como un solo sentimiento: "Desencanto", "Anhelo", "Sufrimiento", "La noche y mi dolor", "Quejas", "A mis enemigos", "A mi madre".

Pero no hubo compasión para ella en la sociedad en que se movía: sus tertulias fueron motivo de rumores y calumnias. La situación se agravó cuando en abril de 1857, Dolores publicó por medio de una hoja volante "Necrología", defendiendo a un indígena condenado a muerte, bajo la acusación de parricidio: "... Vierto mis lágrimas sobre la tumba de un hombre, de un padre de cinco hijos que no tenía para éstos más patrimonio que el trabajo de sus brazos...". Era el primer alegato contra la pena de muerte en Ecuador y en defensa de la clase indígena.

Muerte

Las calumnias y los agravios se multiplicaron, Dolores fue señalada como inmoral y atea. Sola y angustiada, no pudo superar el oprobio y decidió morir, tomando cianuro, el 23 de mayo de 1857; tenía 28 años de edad. Dejó una nota a su madre pidiéndole perdón y que cuidara a su hijo.

En 1908, el periodista y escritor Celiano Monge (1857-1940), publicó en Quito, las poesías y escritos en prosa de Dolores Veintimilla, considerada una de las mejores poetisas de Ecuador, salvándolas del olvido.

Obra literaria

Dolores Veintimilla dejó pocas obras, las cuales fueron publicadas en conjunto por Celiano Monge en Quito después de la muerte de la poetisa. Entre la prosa sobresalen Fantasía y Recuerdos. Son obras en las que dialoga con el pasado y en las que culpa al tiempo por haber dado una temprana muerte a sus ilusiones. En el verso es donde mejor logra plasmar su dolor. Con Aspiración, Desencanto, Anhelo, Sufrimiento, La noche y mi dolor, Quejas, A mis enemigos, A un Reloj y A mi madre. Cómo característica de estilo prefirió el verso rimado y musical, y que casi no se valió de metáforas u otras imágenes literarias para plasmar su dolor en sus escritos.

BIBLIOGRAFIA

http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2010/07/siglo-xix-dolores-veintimilla.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Dolores_Veintimilla

José Joaquín de Olmedo

 

José Joaquín Olmedo

(José Joaquín Olmedo y Maruri; Guayaquil, Ecuador, 1780 - 1847) Político y poeta ecuatoriano. Hijo de padre español y madre guayaquileña, José Joaquín Olmedo realizó sus estudios en el colegio de San Fernando de Quito y en la universidad de San Marcos de Lima, donde coronó su carrera de abogado; entre sus compañeros siempre sobresalió como versificador.


José Joaquín Olmedo

Tras regresar a su ciudad natal, fue enviado a las Cortes de Cádiz, donde pronunció su famoso discurso "Sobre la supresión de las Mitas", por medio del cual logró que se aboliera esa institución. En dichas Cortes ejerció de secretario hasta que fueron disueltas por Fernando VII. Ante la persecución desatada contra los diputados, Olmedo se vio obligado a esconderse en Madrid.

Toda su vida se debatió entre los cargos públicos y el deseo de dedicarse a las letras. Así, en el momento en que Guayaquil declaró su independencia, José Joaquín Olmedo fue nombrado miembro de la Junta de Gobierno, redactó una constitución para Guayaquil, reorganizó el ejército y colaboró con Antonio José de Sucre en el triunfo de Pichincha. Sin embargo, después de esta batalla, cuando Bolívar llegó a Guayaquil y anexionó esta ciudad a Colombia, Olmedo protestó y partió con otros guayaquileños a Perú, donde fue electo diputado por el Departamento del Puno y ayudó a redactar la primera constitución de aquel país.

En 1823, viendo en peligro la libertad del Perú, pidió ayuda a Simón Bolívar; tras el triunfo de éste en la batalla de Junín, Olmedo escribió en su honor el famoso Canto a Bolívar. Más tarde (1825), se desempeñó por mandato de Bolívar como diplomático en Londres y en París. De nuevo en su país, participó como representante por Guayaquil en la Constituyente de Ambato. En 1830 ocupó la vicepresidencia de la república y la prefectura de Guayaquil.

Aunque apoyó a Juan José Flores en el proceso de separación del Ecuador de la Gran Colombia, cuando aquel gobernante quiso abusar del poder se opuso a él y participó en la revolución antifloreana del 6 de marzo de 1845, tras lo cual fue nombrado presidente del triunvirato al lado de Vicente Ramón Roca y Diego Noboa. Cuando murió, en todas las ciudades del país se celebraron funerales en su honor.

Obras de José Joaquín Olmedo

En la producción lírica de Olmedo predomina un neoclasicismo al estilo de Juan Antonio Meléndez Valdés, perceptible en poemas como su delicado soneto A la muerte de mi hermana, su oda Al árbol, su Elegía en la muerte de la Princesa de Asturias, su Alfabeto para un niño y su Canción indiana, composiciones descollantes entre un conjunto que se acerca al centenar.

Pero la patria y la política le empujaron a escribir dos grandes cantos en los que se advierte más la influencia de Manuel José Quintana y hay indudables anticipos de romanticismo: La victoria de Junín o Canto a Bolívar (1825) y Oda al general Flores, vencedor de Miñarica (1843). Considerado el gran clásico de la epopeya hispanoamericana, el erudito español Menéndez Pelayo situó a veces a Olmedo por encima de Bello y de Heredia.

También se dedicó al periodismo, y se mostró en todos sus escritos como un hombre de amplia formación clásica con cierto sabor romántico. Trabajó junto a los grandes hombres de la independencia: Simón Bolívar, José de San MartínVicente Rocafuerte y el general Juan José Flores, pero lo hizo con libertad y con criterios de propia responsabilidad, primero hacia su ciudad, Guayaquil, cuya independencia propugnaba tanto frente a Ecuador como frente a Perú; luego frente a la autonomía del Ecuador y, finalmente, por la dignidad de los indígenas.

BIBLIOGRAFIA

Biografia de José Joaquín Olmedo. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/olmedo.htm el 9 de enero de 2021.

José de la Cuadra

Nació en Guayaquil el 3 de septiembre de 1903, hijo único de Vicente de la Cuadra y Ana Victoria Vargas  A la par de su carrera de Derecho, dedicó tiempo al periodismo, a la política y a la literatura. Fue profesor, bibliotecario y llegó a ser vicerrector en el Colegio Vicente Rocafuerte; catedrático en la Universidad de Guayaquil y ejerció varios cargos públicos y diplomáticos.

Escribe desde la adolescencia y forma parte de varias revistas literarias en las que publica poemas, artículos, cuentos, bajo la influencia del modernismo. En la revista Juventud Estudiosa comparte con jóvenes escritores que se convertirían también en figuras conocidas de Ecuador.

José de la Cuadra recopiló sus cuentos en las publicaciones Oro de sol, El amor que dormía, Repisas, Horno, en el que incluyó el cuento La Tigra; Guasintón: historia de un lagarto montubio, con relatos y crónicas; Doce siluetas, y El montuvio ecuatoriano, con ensayo; además de las novelas Los Sangurimas (1934), considerada su obra cúspide, y Los monos enloquecidos (1951), obra inconclusa publicada póstumamente.

Durante los años veinte, colaboró en varios medios impresos, en los que escribía son su nombre o con seudónimos; participó en concursos literarios con éxito, como una Medalla de Oro en el Concurso Literario Municipal de Guayaquil; ganó el segundo lugar, en 1929, con “Sueño de una noche de Navidad” para la celebración de los Juegos Florales organizados por la Sociedad de Caridad.  Sus cuentos y escritos fueron adquiriendo reconocimiento hasta que en la década de los 30 ya es considerado como el mayor exponente del cuento ecuatoriano.

Formó parte del Grupo de Guayaquil, y entre ellos fue considerado el más grande, no en edad, sino en talento.

Su estilo se fue separando progresivamente del modernismo y se orientó hacia el realismo social, tendencia que se expresa en sus obras sobre los montubios, en las que muestra la realidad de los campesinos de la costa, en una sociedad patriarcal, cerrada, dura, violenta. Dos de sus obras han sido llevadas al cine: La Tigra y Los Sangurimas.

Es considerado uno de los más altos exponentes del Realismo Mágico del país y de Sudamérica,  movimiento literario caracterizado por la inclusión de elementos fantásticos en la narración.

Falleció en Guayaquil, el 27 de febrero de 1941.


BIBLIOGRAFIA